... ALBO POCHWAŁA ZMYSŁU I UMYSŁU. Znajdziecie tutaj to wszystko, co mam przed oczami, a co za tym idzie - w sporej części w głowie - i odwrotnie. Przede wszystkim szeroko rozumianą sztukę, fotografię, modę, design, reklamę, film, ale i muzę. Generalnie to wszystko, co widać. Nie ma przecież historii czy koncepcji opowiedzianych ciekawiej niż za pomocą wizualności. Ten blog to taka mała, subiektywna pochwała tego, myśle, najważniejszego zmysłu - wzroku.
środa, 29 kwietnia 2015
poniedziałek, 27 kwietnia 2015
czwartek, 23 kwietnia 2015
środa, 22 kwietnia 2015
poniedziałek, 20 kwietnia 2015
piątek, 17 kwietnia 2015
Najnowsze dziecko ;) Grafika jako narzędzie...

Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunkuTeoria i praktyka
redakcja naukowa Jolanta Talbierska
ISBN 978-83-7507-290-7
format A4, s. 504, ilustr.,
indeks nazwisk, oprawa twarda
format A4, s. 504, ilustr.,
indeks nazwisk, oprawa twarda
Czy
możemy mówić o wspólnej teorii rysunku i grafiki, wspólnej metodologii
i metodzie? Czemu służy i czy w ogóle jest potrzebna krytyczna teoria,
a zwłaszcza krytyczna terminologia grafiki i rysunku? W ostatnich
dziesięcioleciach XX w. badania nad rysunkiem i grafiką, wpisane
w ogólną teorię i metodologię historii sztuki, rozwinęły się bardzo
dynamicznie i podążają obecnie w dwóch głównych kierunkach. Pierwszy z
nich, niezwykle rozpowszechniony, wykorzystuje przedmiotowo rysunki,
a zwłaszcza ryciny, tworząc narzędzie ikonograficzne, metodę stosowaną
nie tylko w historii sztuki i architektury, lecz również w historii
książki, ilustracji, w archeologii czy wreszcie w samej historii (...).
Drugi kierunek, znacznie ważniejszy, choć o mniejszym zasięgu, będący
częścią ogólnej historii sztuki, stanowi samodzielny obszar badań dzieł
na papierze, posługując się rozbudowanymi metodami (jak filigranistyka)
i wieloma perspektywami badawczymi, przy czym najważniejsze światowe
dokonania w tym zakresie (także w refleksji teoretycznej) powstają
w wyniku współpracy kustoszy i akademików . Jest to rezultatem powrotu
do ostro krytykowanej swego czasu doktryny koneserstwa (nigdy w pełni
niezaniechanej), lecz również do badań materiałowych i dzieła samego
w sobie, przy czym ta tendencja jest wyraźna w obecnej historii sztuki
nie tylko dla dzieł na papierze. [Jolanta Talbierska]
Spis treści
Wprowadzenie
Tadeusz J. Żuchowski, Between Connoisseurship and Science
Jolanta Talbierska, Krytyczna teoria i terminologia rysunku i grafikiPaweł Ignaczak, Teoria grafiki autorskiej i jej wpływ na twórczość malarzy‐rytowników francuskich XVIII wieku
Maciej Jarzewicz, Rysunek i grafika w dyskusji historyczno‐artystycznej ostatnich 40 lat
Joanna A.Tomicka, Nowożytna grafika europejska w badaniach ostatnich 30 lat. Zarys problematyki – kierunki, metody, postulaty
Katarzyna Kulpińska, Polska grafika artystyczna dwudziestolecia międzywojennego. Spór o miejsce wśród sztuk plastycznych w ówczesnej teorii i krytyce
Małgorzata Micuła, Między grafiką, rysunkiem a malarstwem. Monotypia w grafice nowoczesnej i współczesnej
Sebastian Dudzik, Twórcza autonomia powielania i odbijania. Zmiana statusu elementów procesu graficznego i wynikające z niego perturbacje w klasyfikacji i terminologii
Anna Żakiewicz, Grafika i rysunek dzisiaj. Zarys problematyki terminologicznej
Anna Manicka, Współczesny drzeworyt polski. Nowa terminologia i metodologia badań
Arkadiusz Wagner, Ekslibris jako dziedzina grafiki w sferze zainteresowań historii sztuki i bibliologii
Katarzyna Krzak‐Weiss, Wyposażenie graficzne polskich edycji modlitewnika Hortulus animae. Problemy i perspektywy badawcze
Maria Cubrzyńska‐Leonarczyk, Izabela Wiencek, Grafika polska w starych drukach – terra incognita? Z problemów rejestracji i opracowania
Kamilla Pijanowska, Polskie wydawnictwa z reprodukcjami dzieł sztuki około połowy XIX wieku – funkcje i problemy badawcze
Małgorzata Komza, Ilustracja jako instrument kształtowania świadomości zbiorowej w XIX wieku
Michał Zawada, Opłakiwanie Wita Stwosza jako symptom i otwarcie historii w kontekście teorii obrazu Georges’a Didi‐Hubermana
Albert Boesten‐Stengel, Hidden Lines. Creative Process and Genetic Criticism. On Drawings of Leonardo da Vinci and Filippino Lippi
Barbara Hryszko, A Painter as a Draughtsman. Typology and Terminology of Drawings in Academic Didactics and Artistic Practice in France in 17th Century
Grażyna Maria Hałasa, Reedycja – edycja. Interesujący aspekt twórczości graficznej Rembrandta
Agnieszka Salamon‐Radecka, Reprodukcja czy interpretacja? Kilka uwag na temat graficznych wersji dzieł Jana Matejki
Erik Hinterding, Investigation into Paper and Watermarks as a Research Method in Prints and Drawings
Peter Fuhring, Print Publishers and their Stocklists: a New Approach toward the History of Prints and Printmaking
Marzenna Ciechańska, Papierowe obicia ścienne – kołtryny i tapety. Rozważania o terminologii w świetle technologii wytwarzania
Małgorzata Biłozór‐Salwa, Podłoża inne niż papierowe w europejskiej grafice nowożytnej. Rola, funkcja i znaczenie
Małgorzata Maria Grąbczewska, Niebezpieczne związki dagerotypii z grafiką. Problemy badawcze z pogranicza dziedzin
Izabela Zając, Ilustracje fotomechaniczne vs albumy fotograficzne oraz z pocztówkami. Identyfikacja, konserwacja, terminologia
Magdalena Grenda, Metody reintegracji wizerunku w konserwacji i restauracji obiektów zabytkowych na podłożu papierowym. Próba klasyfikacji
Karolina Rajna, Grafika – narzędzie do rekonstrukcji dzieła
Renata Sulewska, Oddziaływanie wzorów graficznych na sztukę nowożytną w Rzeczypospolitej – jeszcze jedno spojrzenieKrystyna Jackowska, Honorata Bartoszewska‐Butryn, Między oryginalnością a powtórzeniem. Refleksje nad graficznymi widokami Gdańska z XVI i XVII wieku
Agnieszka Gronek, Ryciny jako źródło nowych przedstawień w sztuce cerkiewnej pierwszej Rzeczypospolitej
Iwona Bińkowska, Pomiędzy wyobrażeniem a dokumentacją. Znaczenie rysunku i grafiki w badaniach nad sztuką ogrodową (na przykładach śląskich)
Dominik Zieliński, Grafika jako narzędzie badawcze. Pierwowzory dekoracji malarskiej pałaców w Linderhof i Herrenchiemsee
Maria Romanowska‐Zadrożna, Ryciny i rysunki jako przekaz ikonograficzny zaginionych dzieł sztuki. Na przykładzie dokumentacji strat wojennych w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Agnieszka Wiatrzyk, Ne farò quanti, ne potrò avere, e dei più belli...Techniki rysunkowe w rzymskich wedutach Giovanniego Antonia Dosio (1533‐1611)
Emilia Olechnowicz, Palladianizm i powrót do Złotego Wieku. Rysunki architektoniczne i scenograficzne Inigo Jonesa
Przemysław Wątroba, Kolekcjonerstwo rysunku architektonicznego w XVIII‐wiecznej Polsce na przykładzie kolekcji Stanisława Augusta. Postulaty badawcze
Piotr Kibort, Rysunki architektoniczne w zbiorach muzealnych i gabinetach rycin w Polsce – dzieła sztuki czy archiwalia? O teorii, metodzie i praktyce opracowania zbiorów
Anna Czarnocka, Zbiory graficzne Polskiego Towarzystwa Historyczno‐Literackiego / Biblioteki Polskiej w Paryżu – zbiór emigracyjny
Emilia Ström, Polonika w Svenska Porträttarkivet (SPA). Tradycja, funkcja i interpretacja – portrety graficzne jako przekaz ikonograficzny
Justyna Guze, Andrzej Dzięciołowski, Metodaczy brak metody? O współczesnym kolekcjonerstwie rysunków na przykładzie zbiorów Andrzeja S. Ciechanowieckiego i Barbary Piaseckiej‐Johnson
Katarzyna Gieszczyńska‐Nowacka, Rekonstrukcja zbioru graficznego Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk. Metody badań
Piotr Borusowski, Wirtualna rekonstrukcja jako metoda badań nad dawnymi kolekcjami rysunków na przykładzie albumów „Desseins originaux” z Muzeum Narodowego w Warszawie
Anna Kucewicz, Problemy opracowania rzeczowego dokumentów z zakresu grafiki i rysunku
Piotr P. Czyż, Marcin Romeyko‐Hurko, Tworzenie cyfrowego środowiska informacyjnego w gabinecie rycin
Spis ilustracji
Indeks nazwisk
Ilustracje kolorowe
środa, 15 kwietnia 2015
Motto na dziś
Co ludzie zwykle nazywają swym losem, jest przeważnie ich własną głupot.
Arthur Schopenhauer
Arthur Schopenhauer
poniedziałek, 13 kwietnia 2015
czwartek, 9 kwietnia 2015
Subskrybuj:
Komentarze (Atom)











